Conozco bien a este poeta, Luis Miguel, es un hombre de noble corazón que sabe prodigarse en el arte de hacerse querer. Aprecio su amistad, y he seguido con emoción su andadura lírica, su atrevimiento y humildad en cada uno de los libros que siempre me ha regalado, la entrega y libertad con que ha escrito la vida en cada poema. Quiero destacar su vitalismo y que siempre fue valiente y atrevido, que su avance por la densa selva de las letras a menudo asumió riesgos, que siempre apostó por una honda verdad que no se acomodaba, por un temblor y misterios que son huéspedes en su espíritu rebelde, inconformista. Nos encontramos, aquí y ahora, para conocer y escuchar los versos de Art Nouveau, para hablar de este poeta y ver qué es capaz de hacernos sentir y asentir, para acoger en nuestro pecho las voces de este hombre. Art Nouveau es un libro poliédrico, un rico collage de miradas, reflexiones y tonos, de métricas y músicas, de asombros, impulsos y desdenes que en su humano discurrir descifra la luz y el enigma de qué es la poesía, de qué es el arte y qué la vida. Palabra que se pregunta por el origen y el fin de la palabra, río secreto de la voz hacia sus desembocaduras, caudal del canto que fluye por los cauces del tiempo. Armonía y estrago, creación y libertad para delimitar al mismo acto creativo, para nombrar su conmoción, su gloria humilde y su inutilidad. Conjunción y suma de voces, desde la vida siempre, para desvelarnos lo que es único, manantial del poema, el hallazgo de lo recóndito, el oro de un verso que florece entre el dolor y la dicha.

En Art Nouveau también encontramos mestizaje y modernidad, certezas del hombre que duda. Y provocación, contradicciones. Perplejidad para apuntar más alto, al hallazgo de poder expresar el misterio que somos, las demoliciones de los minutos y de los años. Luis Miguel, este poeta amigo, es un entusiasta con ciertos rasgos de melancolía, y una alegría que a veces roza la tristeza. És fácil quererlo, ahora lo veréis. Su poesía sorprende por su libertad, encuentra su alimento en la raíz oscura de la belleza, y jamás miente, eso se nota. Su rebeldía viene de lejos, no se conforma; asume que cantar la vida es un aprendizaje sin final y es jugársela. Su atrevimiento es saber jugar con los fracasos y las palabras, con las pérdidas y los hallazgos, a la luz de un buen corazón siempre. Con una voz muy personal, desde un ritmo que nace dentro y conoce su tradición, este poeta rompe y conforma, rasga los velos y edifica, encuentra la música siempre de aquello que quiere nombrar, derrama su lluvia y la sed sobre nosotros. El título Art Nouveau nos da la clave, es un lugar de partida, nos ubica en su intención y apunta hacia una poesía que se columpia entre tradición y vanguardia, entre el tiempo pasado y un tiempo futuro, que alcanza lo nuevo con una voz antigua. Esta poesía es un vuelo rasante y arriesgado sobre la realidad. Su escritura siempre es oración y juego, asombro por lo que existe y se nos da. Este poetaniño disfruta bajo el sol de los días con los materiales del barro y la palabra, llora y se atreve. Son enormes siempre sus deseos en la realidad, acierta y canta y se equivoca con el juego serio de su propio existir.

Art Nouveau está conformado de cinco partes y una despedida, seis raras piedras inquietantes que al unirlas edifican su casa de luz y grito, de temblor, de regresos y despedidas, de amor profundo por la belleza primordial, tempestades serenas en los territorios de la escritura.

Este libro poliédrico, con seis caras, se inicia con el apartado Génesis, donde el poeta nos desvela en un amanecer de lluvias, en el mismo murmullo del agua sobre la tierra, el lugar donde nace la poesía. Hay aquí una mirada nueva, atenta sobre lo que acaece ante la naturaleza, se constata el misterio, florece dentro de la carne la chispa que en su metamorfosis será hoguera de un arte nuevo, dimensión de la rosa del canto.

Menester del poeta, la segunda parte del libro, nos habla de las necesidades y de la búsqueda verbal, de su alta aventura. También de los posicionamientos poéticos y sus leyes secretas que siempre son del corazón, de sus autores de referencia y su personal ajuste de cuentas para quedar en paz, de su necesidad por innovar en la expresión y recrearse, de su huida del aburrimiento porque poeta es el que vive en la escritura / sabiendo que escribir es imposible, y es conocer la sombra / y aún así mantenerse. Anclaje en el dolor para encontrar la serenidad en este viaje a ninguna parte, salvación gracias a la luz, mestizaje de versos clásicos con haikus en un discurrir alucinado que sabe hallar su música, apoderarse de un silencio adentro que canta, un canto que parece temblar entre dos nadas, y que es razón de amor. Hay un poema sensitivo, de hombre desvalido y con un aire a Jaime Gil de Biedma, creo, que nos da la respuesta de por qué escribir, de por qué este hombre se aventura tan desnudo en la poesía, ese lugar donde alzar la propia luz sobre los hombros. Se trata de Renacimiento (p. 24).

Arte nuevo, la tercera parte, bucea en las manifestaciones de la creación y en la geografía del alma del hombre moderno: un alma que camina por una ciudad de nostalgias y de ruidos, de maquinarias y rebeliones en un tiempo vertiginoso de humaredas, un clamor de fábricas y violines, de cristales rotos, columnas de acero silencioso / que trepan como hiedra buscando los tejados. Transformaciones y golpes para desaparecer, edificios levantados de cristal y de hierro, colores del sentir en la penumbra. El volumen de la soledad convertido en arte, la decoración convertida en grito, vendaval de la Historia. Y los cuchillos silbando en los espacios donde un nuevo hombre desea recuperar el tiempo.

En Tempus fugit, la cuarta parte de Art Nouveau, el poeta dice no hay sometimiento en mis palabras. Con libertad expresiva y encadenado al amor, el poeta evoca edades donde la carne se estremece, recuerdos que saben a gloria y a cenizas. Porque también somos lo que fuimos, los abrazos y los besos se funden con las pérdidas, con la piel dulcísima de los estragos, la riada de sucesos que nos arrastra hasta la desembocadura del presente.

Aquí hay poemas que son heridas y son rosas. Gracias a la poesía, la destrucción del tiempo nos entrega lo perdido, nos restituye del dolor, nos hace huéspedes de la casa misterio, nos concede un sentido por amor, allí donde otros ojos aún nos están mirando desde la lejanía de una noche que no existe. Me encantaría que leyera Trauma primigenio.

El que siempre dispara, quinta sección, es un tratado personal y emocionado sobre pintura, música y poesía, desde la vida. Se apuntan formas y maneras de ser ante la creación, riesgos asumidos, dudas y certezas. Reflexión sobre la belleza y sus búsquedas. Galería de arte por donde vemos pasar a algunos de aquellos que se entregaron: el maestro Óscar Esplá, Gamoneda, Baudelaire, Claude Debussy, Leonardo da Vinci, los novísimos, los poetas malditos, a Sorolla pintando en la Malvarrosa.

Jerarquía del crepúsculo, el final de Art Nouveau, es un solo poema titulado Despedida, donde el poeta se cuestiona si abandonar su oficio con un tono casi tragicómico, con una seriedad que nos hace sonreír porque sabemos que no va a ser así, que a este hombre no le queda otra. También esta parte es un pequeño legado, una colección de intenciones y condiciones, un ajuste de cuentas con el arte que nace en los arrabales de la misma vida.

Todo cabe en el espacio de una canción, parece que diga Luis Miguel en Art Nouveau. Como en las creaciones modernistas de Gaudí, uniendo con armonía materiales tan distintos, con el azulejo roto del alma y el vidrio del dolor, con la madera noble del asombro y el mármol del pensamiento, con el hierro fundido de amor y el aliento del barro, este poeta construye con palabras y aire y vocación una casa diferente, un refugio bajo los vendavales del mundo: el espacio amigo de su poesía. Búsqueda e indagación para nombrar quiénes somos, qué, dónde, hasta cuándo. Necesidad de posicionarse ante el hecho poético, urgencia por cantar, explosión del verbo capaz de iluminar lo oscuro. Art Nouveau es ante todo un acto de amor a la palabra, un elogio a la libertad cuando creamos. También comprender que escribir poesía es siempre aprendizaje y aventura, vitrales del alma donde canta la luz con la sola materia de la voz, vértigo y plenitud al asomarnos en la cumbre, piedra que somos cayendo a sus abismos. Sístole y diástole, cauce y caudal, conmoción de la sangre, antigua melodía del silencio del mundo...

Presentación en Alicante de Notas para no esconder la luz, de Faustino Lobato, por Luis Miguel Sanmartín

Comenzaré diciendo que siempre me resulta delicado hablar de algo tan íntimo como es un libro de poesía y, más si cabe, cuando a eso le añadimos que el autor al que vamos a tratar es alguien muy querido. Ya nos advertía Rilke al respecto en la tercera de sus Cartas a un joven poeta, pues con contundencia expresaba su rechazo a la labor de la crítica literaria, por considerarla incapaz de acceder a la "ciudadela del misterio creador".

Y dicho esto, a mí me gustaría empezar por lo primero que me encuentro al tener el libro entre mis manos, con el título, NOTAS PARA NO ESCONDER LA LUZ. Al hojearlo, con h, es decir, al ir pasando sus páginas con una primera intención de situarme dentro de él, me doy cuenta de que dicho título define perfectamente el interior.

Y esto me lleva, como del rayo, a su estructura, uno de los fuertes de Faustino Lobato, esa arquitectura seductora que traba todas las partes del libro con actitud explicadora, con gusto y originalidad. Tan es así que cada capítulo se inicia con unas notas versificadas que irán haciendo de guía en cada uno de los poemas de los que se van componiendo las partes.

A su vez las partes principian con poemas en prosa que el autor ha querido ofrecernos de manera bilingüe, en español y en portugués, reflejando el amor a las lenguas de sus puestas de sol; lo diverso de la mirada en el conjunto del discurso.

Inaugura el volumen una cita de José Iniesta, sin duda uno de los poetas más luminosos de la actualidad, que contextualiza el ideario de este conjunto de poemas; nos dice Iniesta: Ya somos en la cumbre lo profundo,/ y aquí todo caer se me hace vuelo/girando sobre el eje de la luz,/olvido de mí mismo en la ignorancia.

Le precede un magnífico prólogo de Santiago Méndez, escritor pacense y amigo personal de Faustino, que acierta en las claves de esta más que interesante andadura, y así nos dice: Hay una búsqueda, pero no explícita. La luz se impone y, a su vez, es el hilo conductor del libro. La luz incierta del alba que da contorno a las cosas, hasta ese momento, oscuras. La luz externa y, sobre todo la que vive dentro del ser humano, que es la que más interesa y, al mismo tiempo, más temor causa a Faustino Lobato.

Posteriormente, en el pórtico del grueso poemático, una cita de Carlos Marzal, extraída de su poema El combate por la luz, contenido en el libro Metales pesados, nos declara las intenciones de Lobato, y así nos dice el valenciano: De tanto ver la luz hemos perdido /la recta proporción de ese milagro, /que otorga a la materia su volumen.

Y Faustino se da perfecta cuenta de esa ingratitud, de ese exceso de vanidad. No es un mérito propio el día que sucede, la luz que nos visita y nos sorprende, la ocultación de las formas tras la tarde y su verdad creciente, duda y misterio en la concavidad del claroscuro.

Y él se da cuenta, como decía, mientras camina y observa, se piensa y se vive, como cualquiera, desvalido ante el misterio; necesitado de respuestas, se hace las preguntas. Y ahí está la poesía, en esa búsqueda interminable de la luz, el ascenso a la idea, el milagro de lo que acontece.

Miramos tantas veces con los ojos vendados que ni siquiera nos damos cuenta de nuestras propias contradicciones, del incierto paraje que es la vida. El poeta Faustino Lobato camina y anota. Anhela alumbrar los recovecos de la in materia, los más temidos, los nuestros, esa sed que ni somos, un lene vapor informe si no fuese por la luz que rellena el contorno y lo muestra, lo hace caricia ante los ejes sombríos del espacio y el tiempo.

La luz es una forma de energía que ilumina las cosas, las hace visibles y se propaga de un modo infinitésimo. Así como la poética de Faustino Lobato, en la que se confunden lo experiencial, la lírica del pensamiento, la mística cercana y la participación, referida esta al concepto platónico al que recurriría Claudio Rodríguez al definirnos la poesía.

Y todo esto a través de esa amalgama sonora y colorida que significa y no es otro elemento que la palabra.

Y ¿Cómo es la palabra de Faustino Lobato?

Es limpia. Podría decir clara, pero me sale decir que es limpia, pues está desbrozada para que penetre la luz y brille con sencillez.

Es pétrea, como guijarros de un lecho por el que fluye un caudal casi insonoro, sin ruidos, con sonidos que podrían olerse en el silencio de la nada;decir es también saber dónde callar.

Es una palabra iluminada. Iluminada por la música del verso libre, la libertad que asume y ofrece aquel que sabe lo que quiere decir.

Y es una palabra esencial, pues al poeta le brota renovada por la contraposición de su mundo interior; el abrazo necesario entre los espacios intra psíquicos y la realidad extra mental.

Acabo ya diciendo que NOTAS PARA NO ESCONDER LA LUZ es un itinerario o, como bien dice su acertado prologuista, una road movie, que se concentra en el día y su periplo lumínico, que se desarrolla al paso, al más puro estilo del poeta observador.

Es un libro sincero en el que priman las sensaciones; un polvorín emocional contenido por la sabiduría de la creación literaria, que palía la indefensión del ser humano ante la ignorancia de las respuestas.

Notas para no esconder la luz es, para mí, el mejor libro hasta la fecha, de Faustino Lobato.

Es el libro de un poeta que ha alcanzado un nivel de escritura, una verdad en el decir, una madurez y un conocimiento, que lo sitúan ya en lugares de privilegio dentro del panorama poético actual.

Luis Miguel Sanmartín.

Librería 80 mundos. 

Alacant, 22 del 02 del 2020

TRECE, un libro sobre un acróstico

por Faustino Lobato

TRECE, es el último libro de poemas de Luis Miguel Sanmartín, editado por Olélibros, [Valencia, 2019]

Luis Miguel, es uno de esos poetas que vive la literatura como una forma de existir. Un escritor incansable en su búsqueda de nuevas formas de presentar la realidad lírica. Conocedor de la literatura clásica, es alguien con una gran capacidad para aprender de todos y de todo aquello que pase junto a él.

Es alguien con voz propia, entregado al resurgir cultural de su ciudad, Alicante. Algunos tenemos la suerte de conocerlo y aprender de él una forma, poco común entre los poetas, de ser generoso con los otros.

No podemos perder de vista a este escritor que navega entre lo clásico y el ensayo metapoetico. TRECE, es un ejemplo de todo lo que acabo de exponer.

TRECE, es un libro construido sobre un acróstico.

Un acróstico es un poema que con las letras iniciales forman una expresión, una palabra. En el caso de Luis Miguel Sanmartin la palabra TRECE da paso y compone un entramado de palabras que dan forma a los capítulos, así: Con la T, TERCIOS / con la R, RUMIANTES / con la E, ESPÉCULO/ con la C, COROLA/ con la E, ESTIQUIO.

Cada uno de los capítulos componen, en sí, un universo literario, muy a tener en cuenta de esta forma:

-Tercio apunta hacia la métrica, hacia el lirismo;

-Rumiante diseña, en trece poemas, en el hecho de comer y crecer, con la idea de masticar la jugosa incerteza, de la versificación. Un capítulo donde palabras con r convocan los versos del poema. De esta forma: recuperar [1] / roma (lisa) [1] / racimo [3] / raspón [4] / ruiseñor [5] / raíces [7] / reseca [8] / relame [9] / respeto [10] / rumiante [12] / respirar [13].

-Espéculo, es el calor y frío de la mano/ cuando ha perdido el paso hacia lo húmedo.../ Cada uno de los trece poemas van diseñando este especulo como un cristal en la crin del no espejo...donde no queda más remedio que escribir poesía...los versos más hermosos que jamás/ se hayan imaginado.

Corola, es un capítulo donde los sentidos aparecen de manera notoria, cuando se dice en sus versos el:

Tocar la entrepierna dulce;

Saborear, gustar, la desnudez del inmoral, esclavo de la mujer sedante y atrevida...Y en el mismo tazón... lamer la leche...las ciruelas...las algas;

Oler el aroma del pétalo / separado de sí;

Ver retales y reluz / tramos de viento en calma...la corola que desiste / al despuntar los cuerpos su poder;

Oír el silencio/ con su cauce de musgo resbaloso...

-Estiquio, es el apartado de los versos alejandrinos partidos a la mitad como el juego de un terremoto lírico que quiere mostrar la belleza del verso. Trece poemas numerados en griego, como un guiño a lo clásico, a la base de nuestro sentido de razonar...y al mismo tiempo mostrando la poesía como una realidad efímera fugaz / un centelleo ambiguo y a la vez una almena /sólida y antiquísima un oleaje infiel.

Con este libro nuestro poeta nos adentra en el mundo no del número trece, con el que juega para construir sus páginas, sino en el hecho mismo del hacer poesía, respondiendo a un deseo interno por el que termina diciendo: venceremos la sed de la palabra/ en el fulgor biunívoco /de la imagen creándose.

Es importante que, al querer adentrarnos en esta catedral del verso, con formas aparentemente cripticas, no busquemos una lírica al uso sino un amor a la palabra mirada de manera poliédrica, en todas sus mil maneras de expresar y conjugarlas.

TRECE es un libro para leer y releer, para detenerse en las mil ventanas por las que entra la luz del verso apuntando a múltiples mensajes, a diferentes sorpresas capaces de cautivar al lector. Y en este gesto espontaneo del sorprenderse al el visitante se le pide -sin decirlo- docilidad para dejarse guiar por un pentagrama (cinco capítulos) donde la música que aparece no es sólo un juego de palabras puestas por el autor sino también la emoción del lector, que se deja empapar por lo que en cada capítulo se contiene.

TRECE, no es ya un número sino las emociones de unos versos que empapan el alma, lo que se ama, bañando de luz la soledad y la memoria, ahí donde se oculta la forma sencilla de ser, haciendo cercana la lluvia, entre la mentira del deseo / y la certeza de la nada, más allá de la muerte.